昨晚起，由上海话剧艺术中心制作出品，编剧李然创作，上海话剧艺术中心导演徐紫东执导，吕游、张芸联合主演的原创小剧场话剧《爱·AI》首演。
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人工智能正逐渐改变着我们的生活，它带来了便利、创新和机遇，同时也引发了人们对于科技与人性之间关系的思考。话剧《爱·AI》在这样的背景下，通过未来世界的视角，以一个落魄诗人和一位人工智能“女性”助理的相遇为切入点，探讨了人工智能和人类情感之间的纠葛与共存。
人类的爱也许复杂，有许多的考量和计较；机器人的爱是简单的，不求回报，甚至无需理解，该剧的核心主旨相较上一轮侧重点发生了改变。
导演徐紫东说到：
“本轮《爱·AI》相较于之前一轮有了新的思考，故事的侧重点放在了‘人类与AI所表达的爱是不同的’上面，AI的爱也许更接近于爱的本质——只要对方快乐，做什么都愿意。我们想通过这部戏能传达给观众的，大抵是爱的本质是什么，及我们与爱的距离是什么。”
不同侧重点的呈现也是主创们希望给观众带来更多对于未来人类和AI之间关系的思考。
一个色彩多变的胶囊太空舱，一方狭小逼仄的“弹丸之地”，一座被沙与水包围的“孤岛”，这是关于《爱·AI》本轮焕新的舞美设计。
基于男主人公董先生这样一个没有工作、生活杂乱、情感空虚，充满困境而抑郁寡欢的文学创作者形象来进行具体描绘，舞美设计上把董先生的家设置为“实际生活区”与“回忆区”两个空间。实际生活区着重强调科技与工业技术结合的设计理念，表现的是符合剧中具备“未来感”的人类生活状态；回忆区则通过对“尘封”的老物件的缓缓揭开，娓娓道来一份不愿被触碰的情感、一段被埋藏的记忆，舞台上运用了沙、日光管、太空舱盒子、象征水面的镜面等元素；以沙地设计营造“回忆岛”，以人造平台构建“生活孤岛”，两者之间用水连接又以水相隔，勾勒出一个脱离生活却又展现生活的环境，角色与舞台互相丰满，理性科技与感性文学之间的相互映衬，共生共存。
整体色调采用了红、蓝、白三色。蓝色，是舞台与剧场的主色调。置身由光线打造的蓝色宇宙，时间无垠、空间无界，仿佛高速发展的科技是我们生活的一种故事背景。回忆区的白色则是一种\"覆盖\"意象，是对回忆的封存和回避，在具有龟裂感、陈旧感的白色之下逗漏出一点家具原本的颜色，这样的“白”是有层次、有质感、有情绪、有时代感的；而实际生活区的“白”，代表着一种纯粹的功能性和科技感，没有情感因素参与其中，因此是光洁、平整、中性的。在满空间的“白”中结合了一抹“红”，红色寓意了人类生命、情感、创造力等等。破碎的红色画布散落一地，埋葬于沙土之中，象征了董先生想埋却始终“埋不干净”的破碎的心，又隐喻了他表达着内心秘密的诗句。
舞美设计上的对比与交织，让观众在剧中感受到了未来和过去之间的巨大反差和跨越，也感受到了科技和情感之间的缠绕和冲突。当科技遇见回忆，当理性与感性交融，一场关于人与AI之间的爱的演绎正在舞台上展开。
一间远离现代科技的破旧公寓，一个有些格格不入的落魄作家，一个永远不会欺骗的人工智能……人类和机器的宿命在《爱·AI》中是必然的吗？人类与机器表达的爱是相同的吗？围绕这些疑问的解答或思考，这部原创小剧场话剧以精致且充满科技感的舞台设计和娓娓道来的剧情为观众们带来了视觉和情感的双重体验。
故事的结尾，落魄诗人董先生最终选择重新启动了要求他做出选择的AI，或许，他终于明白了这样简单而真挚的爱所代表的意义，无需求回报，不需要理解，也许就是纯粹的存在及爱的本质。
制作人朱莹莹说到：
“希望我们的作品能够掀开‘景观’对于社会本真存在的遮蔽，回归到人们对于爱与情感的讨论，成为一个让观众能够有共鸣、有感触的作品。”
2019年，原创小剧场话剧《爱·AI》在上海话剧艺术中心首轮上演。2023年，《爱·AI》时隔四年焕新回归，深度打磨，以全新舞美设计呈现未来世界，窥探这场人机之间关于爱的博弈。
上海话剧艺术中心总经理张惠庆说到：
“时隔4年重新制作话剧《爱·AI》这个原创小剧场项目，上话对它有着很大的期待，我们很希望能和更多的艺术家合作，纯粹地创作打磨舞台作品，希望这个项目在众多作品中能够独树一帜，成为一个非常纯粹的小剧场作品。”
故事梗概：
落魄诗人董斯云因腿部受伤，在家休养。昔日好友韩亮派自己的人工智能助理前来照顾他。本是一番好心，谁料董先生大为光火，执意要赶“她”出去。你来我往的纠结中，一段关于“爱”的往事渐渐清晰。
演出时间：2023年4月20日—4月30日 19:30（周一无演出，4月30日周日仅14:00下午场）
演出地点：上海话剧艺术中心·戏剧沙龙（安福路288号3楼）
演出票价：180、280、380元
主演：吕游、张芸
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